« J’ai continué à chercher des images plus intérieures – moins le visible, mais plutôt ce qu’on ne peut pas voir, l’image intérieure [….] Se détacher du réel et trouver la vraie image » 

Composition réalisée par Geer Van Velde au début des années 50, illustre parfaitement les propos de l’artiste et s'inscrit dans la continuité stylistique de sa peinture de cette période. Animé du souci de réduire couleur et espace, ainsi qu’en témoigne la série des Ateliers, l’art de Geer Van Velde relève d’éléments structurées en segments qui organisent l’espace en plans démultipliés.

Notre tableau est composé de diverses formes géométriques adoucies qui font écho à une palette nuancée et délicate. La gamme chromatique est à dominante assez froide (des bleus, des gris, des verts, des mauves) réchauffées par des touches plus chaudes (des roses, des ocres) et quelques plus grandes surfaces de jaunes. Le choix des couleurs douces répond aux formes et lignes de composition et crée un rythme équilibré et harmonieux. 
De cet agencement complexe et sophistiqué, qui peut sembler abstrait de prime abord, les sources figuratives restent néanmoins visibles et suffisent à suggérer une vue maritime : un ciel bleu, un drapeau, des voiles, des cheminées de bateaux.
Dans cette composition, Geer van Velde nous livre sa « vision intérieure » du paysage marin, réminiscence de son enfance en Hollande et de ses séjours sur la Côte d’Azur, qu’il associe au thème central de ses œuvres : l’atelier.

Ce tableau dégage une atmosphère silencieuse et apaisante, où l'équilibre entre les lignes et le chromatisme crée l'illusion d'une animation sur la toile.